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Progressão de acordes de blues simples em mi - The Roots of Bluesy Guitar Chords

É provável que os primeiros acordes de guitarra de blues básicos tenham sido nem mesmo na afinação padrão, dado que as primeiras tentativas de fazer música quase certamente foram feitas em instrumentos caseiros com menos de seis cordas. Obviamente, a progressão de acordes típica seguiria as regras básicas, mas as formas e a forma de tocar seriam muito diferentes.
 progressão de acordes de blues
Para esta postagem, estou falarei sobre estruturas de acordes de blues simples que são bastante comuns para um violão de seis cordas com afinação regular, ou seja, mi, lá, ré, sol, Si e E. Esta tonalidade dos acordes de blues é perfeito para guitarras de blues para iniciantes.

Os primeiros instrumentos de corda eram provavelmente de qualidade muito baixa para começar. É provável que a primeira música de raiz tenha saído do Mississ ippi Delta, portanto, as condições climáticas quentes e úmidas dificultariam muito a afinação de qualquer tipo de instrumento.
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É por isso que os primeiros sons eram gargalo ou deslizamento em G aberto ou D. A afinação aberta era mais intuitiva e a técnica de deslizar de tocar, em que o gargalo 'desliza' até a nota, significava que a guitarra não precisava ser afinada com precisão. pCloud

Uma das guitarras básicas de acordes de blues - E7

Acordes para guitarra de blues - O que são acordes de guitarra de blues?

Os acordes de guitarra de blues podem ser quaisquer acordes principais usados para tocar blues em qualquer tom, mas alguns, como E e A, soam mais blues do que outros . A forma do acorde e a afinação da guitarra também desempenham um grande papel. Para os puristas, a maioria acordes de blues adicionados 7º, mas 9º e 13º também podem ser usados.

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Prosseguindo com o programa, como dizem ... É uma página longa, então reveja o conteúdo - começo desde o início noções básicas, então se você já os conhece, use esse menu para navegar até a seção que lhe interessa, se você estiver em um nível mais avançado.

Este é um ótimo lugar para começar se início das aulas de guitarra de blues com o estilo dos dedos , mas fique tranquilo - há algo aqui para todos!

Talvez eu comece outra página para estruturas de acordes em abra as afinações da guitarra , pois esta página está ficando grande!

Progressões de acordes de guitarra de blues

Claro, você pode tocar o blues em qualquer tom (se você realmente quiser!) E a complexidade dependerá do seu estilo, mas vou me concentrar nas tonalidades de mi e lá na maior parte. Os acordes de guitarra blues soam bem em qualquer tecla.
Embora não seja expresso em termos técnicos (porque eu realmente não conheço nenhum), os mesmos grupos de acordes funcionam para a progressão de acordes azuis de 8/12 compassos, embora em uma configuração ligeiramente diferente. No entanto, as progressões de acordes mais blues estão em mi e A.
Inevitavelmente, recorrerei fortemente ao trabalho dos clássicos do blues acústico, como Lightnin 'Hopkins, Big Bill Broonzy e Robert Johnson.

CORDOS DE BLUES PADRÃO NA CHAVE DE E

Primeiro, vamos dar uma olhada nos acordes básicos em mi e, em seguida, examinar as progressões de acordes de guitarra de blues simples para o estilo "Woman Called Mary" de Lightnin 'Hopkins e "Key To The Highway" Big Bill Broonzy.

Essas primeiras canções de blues do pré-guerra geralmente começavam com uma introdução que era uma forma embelezada do verso, para gerar interesse e preparar o cenário, por assim dizer, para a letra ou história a seguir.

Muitas canções também apresentavam uma ou duas pausas musicais durante as quais os acordes básicos podem ser convertidos em inversões de acordes mais acima no braço da guitarra para fornecer variação.

Freqüentemente, meio acordes eram usados, de forma que acordes básicos, inversões completas e execuções de uma única corda adaptadas de ambos eram combinados para um apelo extra emocionante.

Tenha em mente que esses caras estavam escolhendo padrões às vezes complexos que tendiam a ser 'emburrecidos' enquanto cantavam. No entanto, durante os intervalos musicais, eles podiam realmente ir para a cidade com suas técnicas sem se preocupar em cantar ou acordes complexos para guitarra de blues.

O som pode soar bastante complicado, mas as mesmas progressões comuns de acordes de blues estão por trás de tudo, mesmo se os padrões de estilo dos dedos e o ritmo mudarem.

Normalmente, a progressão do acorde E começa com um acorde E e eu experimento técnicas de homens famosos do blues, e também me surpreendo com sons completamente novos! A progressão de acordes fundamental é E, E7, A, A7 e B7.

Progressão de acordes de blues acústico de Jim Bruce em Mi e Lá
Progressões de acordes Blues - Easy Blues Progression - e maior

Uma progressão fácil de blues na tonalidade de E


Começando com alguns acordes de blues fáceis para guitarra, é claro que temos mi maior, que é a tônica e voltamos a ela várias vezes. Como acontece com todos os acordes, há mais de uma maneira de tocá-lo, e veremos isso mais tarde, mas por enquanto vamos nos limitar ao básico.

A primeira coisa que você notará é que não é uma forma de acorde complexa - apenas agrupe 3 cordas em 2 trastes pressionados pelo dedo indicador, segundo e terceiro dedos.

O acorde pode ser dedilhado ou batido com o dedo e, ao aplicar técnicas mais avançadas para a mão esquerda, como puxar e martelar, o efeito se torna muito 'blues'.

Como acontece com qualquer acorde, você pode deixar as cordas tocar ou abafá-las com qualquer uma das mãos. Um padrão comum de palhetada de blues em muitos estados era acertar a corda E do baixo aberto com o polegar e então silenciá-la ou sufocar a nota com a palma da mão. Isso é chamado de estilo de polegar 'baixo monotônico'.

Um 'martelo' é quando você golpeia uma corda aberta, como a corda G, no caso do acorde E básico, e então deixa cair o dedo indicador de volta na primeira casa para formar o acorde E.

Um 'pull-off' é o oposto disso, onde você bate na corda friccionada e então levanta o dedo. Ambas as técnicas podem ser feitas com qualquer uma das cordas com trastes, e outras, para tornar o som mais variado e interessante.

Todos os homens do blues usaram essas técnicas extensivamente, junto com as curvas das cordas, que falaremos mais tarde.

SEQUÊNCIA DE CORDOS DE BLUES PADRÃO PARA BLUES EM E - TRANSFORMANDO O E EM E7


progressões típicas de acordes de blues - tonalidade dos acordes de blues E
É muito raro encontrar uma música de blues com um E que eventualmente não se torne um E7, principalmente no final da segunda linha do verso, ou como uma introdução ao acorde A.

A forma básica da guitarra de blues é manter o acorde E e, em seguida, friccionar a corda B com o dedo mínimo na 3ª casa, e este é realmente o som do blues de raiz. Esse sétimo faz toda a diferença e fala diretamente à alma.

Em muitas canções, o mindinho desliza para baixo um traste para transformar o acorde em E6, muitas vezes voltando para cima para criar uma espécie de efeito de 'swing', ou usado como parte de uma seqüência curta de corda única apresentando o B e o Mi agudo.

O truque com o blues em mi, como com qualquer progressão de acordes baseada em guitarra, é fazer o melhor para variar as técnicas e extensões de acordes para que o ouvinte aproveite a experiência.

CHORDS PROGRESSIONS BLUES - A FORMA BÁSICA DE CHORD


acordes para guitarra de blues - acordes de progressão de blues basic-a
Outra forma fácil, na verdade uma das primeiras que a maioria de nós aprende. Pode ser tocado com três dedos, o que pode ser um pouco restritivo, ou com uma barra usando o indicador que acabou de cruzar o segundo.

Desnecessário dizer que você não escolheria a corda E aguda da segunda casa usando a barra - isso soaria bem estranho e é um acorde totalmente diferente.

Embora esse formato básico de acorde A tenha seus usos, não é tão comum no blues acústico do tipo old school, mas é reservado principalmente para palhetadas no estilo folk e baladas country e western muito simples.

Não, o acorde A realmente ganha vida quando tocamos o blues, quando colocamos a corda E aguda no alto do braço com o dedo mínimo e usando uma barra para as outras cordas.

progressão simples de acordes de blues - um importante
A imagem à esquerda mostra a mesma forma de A, mas com a adição daquele E agudo na 5ª casa. Isso traz várias vantagens.

Em primeiro lugar, embora ainda seja o mesmo acorde, ele tem um sabor sutilmente diferente. Às vezes, também friso a próxima corda (B) com meu dedo mindinho, o que soa muito bem - se o seu dedo for forte o suficiente! É um pouco exagerado, mas o efeito vale a pena IMO.

Outra vantagem é que você pode usar esse dedinho para tocar as escalas para cima e para baixo, mantendo a barra e apenas liberando-a quando a progressão das notas exigir. É o tipo de coisa que você pode fazer durante uma pausa musical e ajuda a adicionar variação ao seu som.

Ouça a famosa reviravolta em "Me and The Devil" de Robert Johnson para ouvir essa técnica usada com grande vantagem - estou falando apenas sobre o acorde A executado aqui - a música real está em A e não em E.

A grande vantagem de usar este A longo, como eu o chamo, é que prontamente se transforma em A7, apenas liberando o dedo mínimo e afetando o mi agudo na 3ª casa.

B7 COMPLETA OS FAMOSOS AZUIS NA PROGRESSÃO


acordes de blues para guitarra - progressão de blues em e
Estranhamente, por motivos que não entraremos aqui, o acorde que completa o trio não é um acorde maior que se transforma em uma variação de 7ª, mas já é na verdade um acorde de 7ª.

A forma mostrada à direita tem a corda A com trastes no segundo traste, então é essa corda que precisamos usar em um padrão de baixo monotônico, por exemplo, já que a corda E do baixo não está com trastes e soará discordante.

Muitas vezes, essa forma é usada, mas com o baixo E pressionado na segunda casa em vez da corda A. Contanto que não toquemos a corda A intencionalmente ou por engano, soa muito bem.

O mi agudo é pressionado com o dedo mínimo e pode ser usado para friccionar a corda B, se desejarmos. Um 'hammer-on' pode ser usado com grande efeito na corda D, que é friccionada pelo dedo indicador - puxar e martelar alternadamente faz um ótimo som Delta blues.

Basicamente, é isso! Um blues muito convincente pode ser criado com os acordes de progressão de blues de E, E7, A, A7 e B7.

É nosso trabalho torná-lo mais interessante, introduzindo notas extras entre as trocas de acordes e adicionando variações musicais mais complexas como intervalos musicais entre os versos.

Bem, e as inversões de acordes que mencionei antes? Aqui estão alguns fáceis que eu mesmo uso:

Easy Blues Progression Chords - Inversões para o tom de E

Os meios-acordes são frequentemente usados, o que permite ao guitarrista ser criativo e tocar cordas do tipo solo no alto da escala.

Começando com o acorde E, é mais usado em sua forma básica, porque é muito poderoso, mas às vezes no verso e também nas quebras, queremos romper com o acorde para criar um pouco de emoção.

Lembre-se sempre, o pecado capital da guitarra blues é entediar o público! Isso é feito facilmente se dedilhar a estrutura básica do acorde em uma progressão de blues de 12 compassos, por exemplo.

inversão e7 - acordes para blues em e
O formato do acorde à esquerda é o formato D7, e nós o formamos da mesma forma. Observe que a corda B está com trastes na 3ª casa, exatamente onde a 7ª nota aparece para o acorde E. Esta forma é uma ótima maneira de jogar E7.

Você pode acertar a corda E do baixo com um baixo monotônico ou usar o polegar para escolher um dos agudos, usando dois dedos para adicionar trigêmeos nas duas últimas cordas, se sua técnica for avançada o suficiente. Ou apenas dedilhe as cordas para cima com o dedo indicador - tudo soa muito bem!

Uma boa maneira de usar esta formação é percorrê-la até a 2ª e 1ª casa antes de voltar para o Mi maior, que então se torna E7, ou permanece como está dependendo de onde você está na música - você logo obterá o jeito da coisa!

Tente tocar as batidas quatro batidas atrás do compasso, tocando o acorde em cada compasso, e sua música começará a balançar. Outra coisa que podemos fazer para o acorde E é mover para a direita na escala e tocar apenas as cordas de uma inversão na 7ª casa.

acorde e inversão para o blues
Coloque o dedo indicador na corda E aguda na 7ª casa, conforme mostrado no diagrama à direita.

Agora o segundo dedo vai para a próxima corda na 8ª casa e toque para cima com o dedo indicador ou aperte as duas cordas juntas.

Sim, faz um apito fantástico de trem no Mississippi Blues, mas espere - fica ainda melhor!

Agora, golpeie a corda B empurrando e deixe-a deslizar para trás. Ele realmente cria um som musical Delta Blues imbatível. É autor e fala diretamente às emoções do ouvinte.

Lightnin 'Hopkins usou essa técnica (assim como muitas outras!) Para envolver os sentimentos de seu público. No vídeo abaixo, eu toco 'Woman Called Mary' mostrando como Hopkins usou essa técnica de apito de trem em um blues em E. No vídeo abaixo, a progressão do acorde E começa com um acorde E e eu toco junto tentando técnicas de homens famosos do blues , e também me surpreendendo com sons completamente novos! A progressão de acordes fundamental é E, E7, A, A7 e B7.

Também inclui todas as técnicas discutidas nesta página, incluindo as inversões de acordes e quebras instrumentais.

Blues de progressões de acordes - dicas para tocar um padrão de acordes de blues clássico em mi de Lightnin 'Hopkins

 
 

EASY BLUES CHORD PROGRESSION - OUTRAS FORMAS DE TOCAR O CHORD B7


progressões de acordes de blues de uso comum
Outra variação usada em progressões de acordes de blues comuns é a forma A7 na 4ª casa. Ele se adapta muito bem a um blues de estilo swing, como Key To The Highway de Big Bill Broonzy ou Living With The Blues de Brownie McGhee.

Aqui, novamente, você também pode esticar o mindinho até a 7ª casa para transformá-lo em maior, da mesma forma que com A e A7.

A única coisa a ter cuidado é qual corda do baixo seu polegar toca. Normalmente, precisa ser a corda A aberta, mas na verdade, acertar uma ou ambas as cordas do baixo e, em seguida, silenciar com força com a palma da mão de sua palhetada vai funcionar.

Na verdade, alguns homens do blues, como Mance Lipscombe, muito raramente se preocupavam com as notas do baixo - ele apenas sufocava as notas para que o ruído resultante fosse mais como um 'baque', e como uma batida de bateria para tempo.

How To Play A Blues In E Scrapper Blackwell Style

As often said, now that we completely understand the chord sequence for a typical blues in the key of E, we can look around for players that don't exactly break the rules, but severely bend them. 

Scrapper Blackwell wrote several blues in E, such as Blues Before Sunrise and Kokomo Blues, which was stolen by Robert Johnson to become known as Sweet Home Chicago.

Listen to Kokomo Blues below, and you can hear the incredible similarity:

Kokomo Blues - Blues In E by Scrapper Blackwell.mp3

Blues Masters - Leroy Carr and Scrapper Blackwell - Chord Progressions Blues

As formações de acordes interessantes de Blackwell provavelmente vieram de sua parceria com Leroy Carr, que tocava uma forma avançada de boogie-woogie e piano swing.

Na verdade, Carr podia tocar qualquer blues de progressão de acordes ou outro, mas se inclinava para um tipo de música rural que o público amava.

Uma simples progressão de acordes de blues de 12 compassos se tornou muito mais complexa sob as mãos de Leroy Carr, e suponho que seu parceiro guitarrista estava constantemente procurando maneiras de embelezar suas próprias sequências de acordes para complementar a música da maneira mais eficaz.

Para Leroy, as melhores progressões de acordes de blues foram aquelas que impulsionaram a música e entusiasmaram o público.

Claro, os acordes de piano em sua maior parte são muito mais complexos do que para a guitarra, então Scrapper estava em desvantagem imediata. O piano tem 88 teclas e o violão tem seis ou doze cordas, o que significa que os acordes são formados de maneiras completamente diferentes.

No entanto, este guitarrista inventivo conseguiu adicionar alguns acordes de ligação inventivos à sequência principal do blues, o que é muito evidente em sua interpretação de Blues Before Sunrise, outra música no tom de E.

Embora a progressão de blues E padrão ainda seja válida, meio-acordes derivados de inversões são usados ​​livremente e execuções de uma única corda na forma de quebras instrumentais mostram a influência do trabalho para piano de Leroy Carr.

É um som satisfatório e diferente das formas musicais padrão e é um testemunho da engenhosidade e criatividade do guitarrista. Vamos dar uma olhada em Blues Before Sunrise - consulte a página da guia de guitarra abaixo:

Key To The Highway Chords and Tab

Big Bill Broonzy foi um dos homens do blues mais empolgantes e inventivos. Embora Key to the Highway tenha sido gravado por vários músicos notáveis, do passado e do presente, é a gravação icônica de Broonzy que define o padrão.

Os acordes que uso são bem parecidos com a interpretação de Big Bill e você pode assistir a uma lição rápida no vídeo abaixo. Baixe a guia aqui.


Você notará muitas pequenas variações ao assistir à lição. Broonzy estava constantemente reformando os acordes, adicione 9os e 13os para fazer uma experiência musical muito rica - tudo com apenas 3 acordes básicos!
 
 

Acordes de blues em lá - Classic Delta Blues em A

Como você pode imaginar, começamos com Lá maior e já discutimos o acorde básico e as variações. As progressões completas são compostas pelos acordes A (que podem se transformar em A7 sempre que você precisar), D7 e E7.

Vimos o acorde E7, mas não o usamos exatamente da mesma forma - não usamos inversões, como o B7 ao tocar o blues de 12 compassos em Mi, simplesmente não é muito usado.
Acordes de blues delta em lá - o blues de acordes de guitarra d7

Portanto, o único acorde que não examinamos para a progressão da guitarra em A é o D7, mostrado à direita. O dedilhado é bastante intuitivo e o polegar é usado para friccionar a corda E do baixo na segunda casa.

Você pode achar isso um pouco difícil, mas depende do tamanho de suas mãos e, claro, da largura do braço de sua guitarra. O braço de um violão clássico, por exemplo, é muito largo para fazer isso confortavelmente. Por outro lado, um Martin 000X1 ou Vintage V300 Parlor é o ideal.

Se você não quiser se preocupar em perturbar a corda E do baixo, umedeça-a fortemente com a palma da mão palhetada ao tocá-la ou simplesmente use a corda A.

No entanto, algumas músicas no estilo de Robert Johnson, por exemplo, realmente se beneficiam de ter aquele baixo E com trastes, conforme mostrado no diagrama.

O MP3 abaixo demonstra o uso dessa progressão na Chave de A - How Long Blues. Ouça com atenção e visualize os acordes de A, A7, D7 e E7.

Você ouvirá enfeites e variações, mas as músicas mostram como essa estrutura simples de acordes cria uma experiência de blues poderosa.

A Blues Chords - How Long Blues - Escrito por Leroy Carr, com cobertura de Jim Bruce

gráfico de progressão de acordes de blues - Blues antes do nascer do sol


Desde a introdução, vemos inversões do acorde E usado para diminuir antes de iniciar os versos, que usam um acorde E padrão. Ele começa usando uma forma de D simples na quarta casa e desce com metade da inversão E.

A forma é D7 nas últimas três cordas G, B e E, o que nos leva a um acorde E básico.

Ele acentua isso com ênfase na forma normal E7 antes de passar para A7 em duas cordas. Quando as progressões normais o trazem de volta ao acorde E fundamental, ele alterna isso com um B7, usando pull-offs e marteladas para grande efeito.

Você DEVE ouvir a performance completa de Blues Before Sunrise para apreciar a magia.



chave de progressão de acordes d7 de a - blues em acordes
Na verdade, é muito raro que os homens do blues tocassem um acorde completo na maior parte do tempo e, na música acima, o acorde D7 nunca é tocado totalmente.

A corda E aguda é deixada aberta, pois não é tocada. Este é um tipo de regra não escrita - se você não toca uma corda, por que incomodar?

A única exceção é se a corda em questão tocar em simpatia com os outros e fizer um som horrível.

A corda B tocada no primeiro traste é freqüentemente puxada e martelada várias vezes em um compasso e o baixo E torna-se muito útil para adicionar variações ao padrão de baixo.

Eu freqüentemente toco aberto e corro da 1ª para a 2ª casa para completar o acorde novamente.

OUTRAS PROGRESSÕES COMUNS DE CHORD - INVERSÕES DE CHORD PARA A PROGRESSÃO DE BLUES EM A


Existem muitas inversões de acordes para Lá maior, mas não são muito usadas para uma música de violão de blues acústico básico. Provavelmente, é melhor explorá-los você mesmo e experimentar o som para ver se ele se encaixa com o que você está tentando fazer.

A ideia de explorar o velho estilo de blues acústico é descobrir o que os velhos faziam e tentar integrar as técnicas em sua própria música de guitarra, tentando constantemente manter aquele velho sabor que faz o blues o que é.

progressão de blues acústico - acorde d7
O mesmo vale para acordes E e E7, que são usados ​​principalmente 'no estado' em sua forma básica. Ao tocar D7, entretanto, eu uso bastante uma inversão particular, às vezes em um verso, mas mais frequentemente como parte de uma pausa instrumental.

Deslize até o acorde da 3ª casa para a 5ª com o dedo indicador na corda E aguda e o segundo na corda B, que termina na 7ª casa.

É tentador usar o mindinho para a corda B, mas se você usar o segundo dedo, o mindinho fica livre para tocar a 7ª, 8ª e 9ª casa para criar variações.

O contraste das notas agudas desta variação em comparação com o acorde D7 básico cria um som excitante e faz parte daquela ideia misteriosa de sincopação, onde uma mudança inesperada no tempo ou som surpreende agradavelmente o ouvinte.

Introduzir variações sem exagerar (pode rapidamente se tornar um clichê) é uma ótima maneira de tornar uma música de blues simples mais interessante e emocionante. O público quer ser surpreendido, mas também precisa se sentir seguro na estrutura musical correta.

how-long.mp3

 
 

Progressão de acordes de guitarra típica de Piedmont Blues

As progressões de acordes ragtime são predominantemente nas tonalidades de C e G. A estrutura de acordes do acorde fundamental em cada tonalidade é inerentemente mais complexa do que E ou A e se presta a combinações de acordes mais ricas.

Quando os primeiros guitarristas quiseram copiar o estilo de piano ragtime de Scott Joplin no início dos anos 1900, eles descobriram que os acordes de blues Delta padrão simplesmente não funcionariam.

Embora possam criar uma música de blues incrível e emocional, eles não têm a variação necessária para tocar guitarra ragtime no estilo dos dedos.


Progressão de acordes de guitarra de blues C - acordes de guitarra de blues

PROGRESSÕES DO BLUES NA CHAVE DE C

Os seletores de blues do Mississippi à moda antiga costumavam acertar uma corda de baixo, muitas vezes amortecendo o som com a palma da mão para que não ressoasse.

Isso teve o efeito de soar um pouco como uma batida de bateria, ou 'thwack', o que foi incrível - esses guitarristas tinham sua própria seção de percussão!

Um dia, um jovem e brilhante guitarrista dedilhado percebeu que o som vagabundo predominante na popular música de piano da época poderia ser aproximado alternando-se as batidas do polegar entre duas ou três cordas de baixo.

Essa técnica alternada de escolha do baixo foi um grande passo na evolução do violão.

Muitos músicos modernos como Merle Travis, Chet Atkins, Tommy Emmanuel e muitos outros iriam transformá-lo em uma forma de arte, mas tudo começou nos primeiros dias das raízes do blues.

A técnica alternada foi apelidada de Travis-picking e tem sido usada para criar ragtime blues, Piemonte, swing, country e quase todos os estilos musicais sob o sol.

Quando usado com os acordes encontrados na tonalidade de Dó, abre possibilidades maravilhosas. Ouça e assista enquanto toco o famoso Truckin 'Little Baby do Blind Boy Fuller em C abaixo:
Não é apenas que a progressão de acordes padrão de C, F e G são acordes mais ricos, o que é uma maneira de dizer que mais cordas têm trastes, então mais variações podem ser criadas, mas mudanças realmente legais podem ser adicionadas entre os versos também.

Para a chave de C, a rotação é C, C7, F, Ab7, C e G em rápida sucessão.

Experimente! É muito divertido, uma vez que você tenha os dedos disciplinados. Acontece no vídeo acima no final de cada verso. Outra característica da guitarra piemontesa ou ragtime blues é o uso de execuções bastante complicadas e melódicas em uma, duas ou três cordas.

A técnica de fingerstyle é simplificada durante o canto, mas entre versos e versos, e particularmente nas quebras instrumentais, os arranjos podem ficar muito interessantes. nas mãos de um mestre, acordes de guitarra em forma de dedo na tonalidade de dó são uma alegria de ouvir.


Uma progressão de blues ragtime não precisa ser rápida para ser poderosa. Ouça o reverendo Gary Davis jogar Candyman para ver o que quero dizer. Ele usa apenas alguns acordes, basicamente C, F e G, para criar uma peça fantástica de guitarra estilo dedo. Sua técnica com a mão direita era muito especial - é o que todos nós almejamos!


PROGRESSÕES STANDARD BLUES CHORD - CHAVE DA PROGRESSÃO G CHORD


 
 
Eu sei, eu sei - é super rápido! O truque é tocar bem devagar e acelerar um pouco a cada dia.

A guia de guitarra é mostrada abaixo e o vídeo me mostra tocando uma música de blues ragtime do Blind Blake 'Too Tight Blues' usando a sequência de acordes de reviravolta e você pode visualizar ou baixar a guia de guitarra aqui
 - https://drive.google.com/open?id=1UUCKB3AraUJwleBkJCnKvPceeUsV7Hcu

Acorde G básico - Piedmont Ragtime Blues Progression
A progressão básica do G blues começa com o acorde principal, que não é nada digno de nota e tocado por si só, não grita "blues"! No entanto, como costuma acontecer, é o que você faz com ele que conta.

Veja todas aquelas cordas do meio, esperando para serem pressionadas, puxadas ou marteladas - o acorde é o paraíso do guitarrista de ragime blues. No diagrama, a corda E aguda é friccionada com o dedo anular, que é uma maneira de tocar o acorde, dependendo da música e do estilo da música.

Agora, se você usar o dedo mínimo para friccionar a corda E aguda, todo um mundo de possibilidades se abrirá, simplesmente porque você pode usar o terceiro dedo liberado para brincar com as cordas D, Sol e B abertas.
Apenas mudar os dedos para formar um acorde G muda radicalmente seu estilo de tocar, tornando-o muito mais emocionante. A coisa mais importante que isso facilita é uma progressão de blues ragtime em sol conhecida como turnaround, discutida acima na seção sobre acordes de dó.

A progressão foi usada por muitos guitarristas, como Blind Blake, como uma espécie de preenchimento para ligar os versos em suas canções ragtime. Outros guitarristas piemonteses, como Fuller e Floyd Council, usaram uma sequência de acordes muito semelhante, embora mais simplificada, em suas peças mais lentas.

A sequência de acordes vai G, G7, C, Eb7, G, D7 e volta para G. Toque rápido e soa excelente. Ouça o MP3 abaixo:

Ragtime Blues Progressions - Turnaround In Key Of G.mp3

 
 

Estrutura de acordes em afinação de guitarra aberta

Até agora, só considerei a afinação normal ou padrão da guitarra, mas há um mundo totalmente diferente de possibilidades quando você começa a brincar com essas cravelhas. Embora uma artista como Joni Mitchell tenha dito uma vez que ela usou mais de 50 afinações abertas diferentes de guitarra em sua carreira, a maioria das pessoas consegue com apenas algumas!

Se eu tivesse que adivinhar, diria que 75% das canções de blues afinado aberto usam Open G, 15% open D e o resto varia de C aberto, E e algumas configurações híbridas obscuras. Vou começar com o Open G, já que é tão comum, principalmente quando se considera o velho blues Delta do estilo Mississippi.

ABRIR G GUITAR TUNING

Como afinar para abrir o acorde G
Como você pode ver no gráfico acima, há três notas Ré, 2 Sol e um B. Apenas toque em todas as cordas e você terá um acorde Sol maior - legal! Apenas umedeça a sexta com o polegar se quiser ser purista a respeito. Você pode ouvir o que parece usando o arquivo de áudio abaixo:

Guitar Tuning - Open G - DGDGBD.mp3

Agora, a melhor coisa sobre essa afinação para iniciantes que estão lutando com algumas formas complicadas de acordes, é que você pode tocar uma música inteira usando os dedos como uma barra em todas as cordas. Primeiro toque abrindo, então barra a 5ª casa e passe para a 7ª.

Claro, essa não é a história toda, mas dê uma olhada em algumas das músicas dos Rolling Stones, como Jumpin 'Jack Flash, e ouça o que Keith Richards fez com pouco mais do que esses acordes básicos. Dito isso, a verdadeira beleza da estrutura do acorde G aberto é quando um gargalo é usado para tocar blues Delta no estilo slide.

Autor: Jim Bruce
Data: 07/05/2014
Categoria: Música

Aulas gratuitas de violão blues acústico com estilo de dedo


A cada semana estarei adicionando uma aula de guitarra de blues grátis a esta página, na lista de reprodução abaixo. Será uma grande ajuda se você pudesse assistir a lição nesta página, ao invés do Youtube, e 'Gosto' ou 'Tweet' (talvez ambos?)

Eu realmente espero que você goste dessas lições e elas ajudem você a se aproximar do que você quer fazer com sua música. Atualizarei a lista de lições à medida que as adicionar.

Lição de guitarra Deep River Blues - Doc Watson
Técnicas de guitarra Blind Blake Ragtime
Watch Over Me de Guy Davis
Screamin '& Cryin' Blues de Blind Boy Fuller Baixe a guia aqui
Guitar Rag de Merle Travis

Muitas felicidades, pega leve, Jim

Love in Vain Blues Guitar Lesson - Robert Johnson


Transcrição do vídeo:


Olá de novo - hoje vamos ver uma versão do amor em vão por Robert Johnson. É vagamente baseado no original e eu tentei manter muitos dos licks que Johnson usou, embora possa faltar um pouco de sua intensidade que era muito especial. Mas permite que nos coloquemos na música dentro da estrutura básica.


É uma peça em A e vamos dar uma olhada nos acordes que vamos usar. Em primeiro lugar, uso um A longo nesta forma, depois geralmente uso meu dedo mínimo para segurar as duas últimas cordas. Este é um truque Lightnin Hopkins que dá um efeito muito bom.


Então, claro, para você A7 neste formulário. Temos um acorde E básico e não seria um blues sem um acorde E7. Também usamos um acorde D7 - este é o acorde D7 completo, mas geralmente usamos apenas este meio-acorde.


Temos um acorde diminuto. Agora usamos uma espécie de forma D7 no alto aqui na nona, na oitava e na sétima casa. Realmente é isso. A coisa interessante que estamos fazendo, um acorde A longo é, obviamente, o resumo da marca Johnson.


Você notará ao longo desta música que o polegar está golpeando as cordas do baixo com bastante força e muitas vezes amortecendo assim que toca dessa maneira. É um tipo estranho de técnica porque se você fizer isso com muita força, as cordas zumbem e elas não fazem um barulho muito bom, então é um pouco crítico, mas fornece esse boom boom boom.


A batida de baixo agradável dá-lhe muita intensidade e, claro, as notas agudas com os dedos fornecem uma resposta a esse baixo. É direto do Delta, não é? Às vezes queremos umedecer, mas isso ficará aparente quando tocarmos a música. Às vezes, você sente que precisa ser abafado e às vezes pode deixá-lo tocar um pouco.


A receita é bastante direta, exceto que no acorde D7 temos um martelo ligado e um puxão, e um martelo e depois uma puxada novamente desta forma. Você verá isso na tablatura mais tarde. Se você só conseguiu colocar um martelo e uma puxada por enquanto, faça-os. E agora tocarei a introdução e um verso e a pausa instrumental para mostrar o que queremos. Aqui vamos nós com Love in Vain de Robert Johnson ...


Went down to the station with my suitcase at my hand

Down to the station with my suitcase in my hand

I feel so lonesome

All my love was in vain.


Vamos dar uma olhada na tablatura agora e na aula detalhada de Love in Vain. Começaremos com a introdução, que é bem curta, e depois veremos a tablatura detalhada, que é bem lenta. Vou mostrar primeiro como esta seção deve soar.


Parece muito estranho quando você termina na metade, mas quando você aprende esta seção e a próxima e as coloca juntas, você meio que faz sentido. No momento, as cordas estão tocando porque as estamos deixando, mas normalmente quando tocamos tocamos todas juntas.


Veja como você fica em toda a tableture. Se você passar por ambos é muito bom. À medida que avançamos para o D7, abrimos o baixo e colocamos o polegar de volta, dessa forma, o que é um bom efeito percussivo. Passamos para o E7 usando este duplo efeito de martelo e pull-off. Também com o E7, apenas dobramos a nota um pouco antes de deixá-la ir.


E agora chegamos à seção onde vamos jogar D7 novamente e aqui eu uso um efeito que é uma marca registrada de Johnson. Ele está segurando a 6ª corda na segunda casa com o polegar. Estamos batendo neles com o polegar da mão direita, então vamos deixá-los cair para a primeira casa e voltar para a segunda. Mas, entre esses golpes, vamos acertar a quinta corda com o dedo.


Aqui está o que parece com a música. Veja como você se sai. Bem, esse é o fim das aulas de Love in Vain. Espero que você tenha gostado. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, envie um e-mail para jimbruceguitar@gmail.com e ficarei feliz em falar com você.


Reserve algum tempo pela manhã e à noite para praticar regularmente, mesmo que seja um pouco, mas regularmente é muito mais benéfico do que duas ou três horas por dia e nada por dois ou três dias. Outra coisa que quero dizer é que muitas vezes os instrutores de guitarra falam sobre os riffs, os acordes, as escalas e a técnica, mas um ingrediente importante quando você toca o blues é a atitude dele.


Experimente e coloque-se no lugar destes velhos mestres da guitarra. Como eles viviam, como trabalhavam. Eles viajavam brincando por uma sala, brincando por comida. A vida era muito difícil. Deixe a intensidade desse sentimento transparecer em sua música e você não vai errar. Vejo você de novo, tchau.


FAQ About Blues Chords

Hover over the text to see answers to these common questions (some may have links):

What are the 3 chords used in the blues?
It depends on the key. For the key of E, you typically have the E chord, A or A7, and B7. If you play a blues in the key of A, then you have the A chord, the D7 chord and E7 chord.

What is a standard blues progression?
What are the basic blues chords?
What are the chords in the 12 bar blues?
How many different chords are used in a typical blues chord progression?
What are the most common blues keys?
What is the 12 bar blues progression?
What are the most common chord progressions?


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