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Progression d'accords de blues simple en mi - Les racines des accords de guitare Bluesy

Il est probable que les premiers accords de base de  guitare blues n'étaient  même pas d'accordage standard, étant donné que les premières tentatives de faire de la musique ont presque certainement été essayées sur des instruments faits maison avec moins de six cordes. Bien sûr, la progression d'accords typique suivrait toujours les règles de base, mais les formes et la manière de jouer auraient été très différentes.
progression d'accords de blues
Pour cet article, je vais parler de structures d'accords de blues simples qui sont assez standard pour une guitare à six cordes en accordage régulier, c'est-à-dire E, A, D, G, B & E. Cette clé des accords E blues sont  parfait pour guitare blues débutant.

Les premiers instruments à cordes étaient probablement de très mauvaise qualité au départ. Il est probable que la première musique roots soit sortie du delta du Mississippi, de sorte que les conditions météorologiques chaudes et humides auraient rendu très difficile de garder tout type d'instrument à l'écoute. 

C'est pourquoi les premiers sons étaient un goulot d'étranglement ou un glissement en G ouvert, ou un D. ouvert.L'accordage ouvert était plus intuitif et la technique de jeu par glissement, où le goulot d'étranglement `` glisse '' jusqu'à la note, signifiait que la guitare n'avait pas à le faire. être réglé avec précision. pCloud

Une des guitares de base des accords de blues - E7

Chords For Blues Guitar - Quels sont les accords de guitare Blues?

Les accords de guitare de blues peuvent être n'importe quel accord majeur utilisé pour jouer du blues dans n'importe quelle tonalité, mais certains, comme le mi et le la, sonnent plus blues que d'autres. La forme de l'accord et l'accord de la guitare jouent également un grand rôle. Pour les puristes, la plupart des accords de blues ajoutent des 7èmes, mais des 9èmes et des 13èmes peuvent également être utilisés.
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Continuez avec l'émission, comme on dit ... C'est une longue page, alors veuillez revoir le contenu - je pars des bases, donc si vous les connaissez déjà, utilisez ce menu pour accéder à la section qui vous intéresse, si vous êtes à un niveau plus avancé.

C'est un bon endroit pour commencer si vous commencez des cours de guitare fingerstyle blues, mais rassurez-vous - il y en a pour tous les goûts!

Peut-être que je commencerai une autre page pour les structures d'accords dans les accords de guitare ouverts, car cette page s'agrandit!

Progressions d'accords de guitare blues

Bien sûr, vous pouvez jouer le blues dans n'importe quelle tonalité (si vous le vouliez vraiment!) Et la complexité dépendrait de votre style, mais je vais me concentrer sur les touches de E et A pour la plupart. Les accords de guitare bluesy sonnent bien dans les deux tons.

Bien qu'ils ne soient pas formulés en termes techniques (car je n'en connais pas vraiment), les mêmes groupes d'accords fonctionnent pour la progression d'accords bleus de 8/12 mesures, bien que dans une configuration légèrement différente. Cependant, les progressions d'accords les plus blues sont en Mi et A.

Inévitablement, je vais beaucoup m'inspirer du travail des hommes classiques du blues acoustique tels que Lightnin 'Hopkins, Big Bill Broonzy et Robert Johnson.

CHORDS BLUES STANDARD DANS LA CLÉ DE Mi

Tout d'abord, examinons les accords de base en Mi, puis examinons les simples progressions d'accords de guitare blues pour `` Woman Called Mary '' de Lightnin 'Hopkins et `` Key To The Highway' 'Big Bill Broonzy style.

Ces premières chansons de blues d'avant-guerre ont généralement commencé avec une intro qui était une forme embellie du couplet, pour susciter l'intérêt et préparer le terrain, pour ainsi dire, pour les paroles, ou l'histoire, à suivre.

De nombreuses chansons comportaient également une ou deux pauses musicales au cours desquelles les accords de base pouvaient être convertis en inversions d'accords plus haut sur la frette pour obtenir une variation.

Souvent, des demi-accords étaient utilisés, de sorte que les accords de base, les inversions complètes et les séries de cordes simples adaptées des deux étaient combinés pour un attrait supplémentaire.

Gardez à l'esprit que ces gars-là sélectionnaient des motifs parfois complexes qui avaient tendance à être `` abasourdis '' pendant qu'ils chantaient. Cependant, pendant les pauses musicales, ils pouvaient vraiment aller en ville avec leurs techniques sans se soucier du chant ou des accords complexes pour la guitare blues.

Le son peut sembler assez compliqué, mais les mêmes progressions d'accords de blues communs sont derrière tout cela, même si les modèles de fingerstyle et le rythme changent.

Normalement, la progression de l'accord E commence par un accord E et je joue avec des techniques de blues men célèbres, et je me surprends aussi avec des sons complètement nouveaux! La progression d'accords fondamentale est E, E7, A, A7 et B7.

Progression d'accords de blues acoustique Jim Bruce en mi et en la
Accords Progressions Blues - Easy Blues Progression - Mi majeur

Une progression de blues facile dans la tonalité de E


En commençant par quelques accords de blues faciles pour guitare, nous avons bien sûr mi majeur, qui est la racine et nous y revenons encore et encore. Comme pour tous les accords, il y a plus d'une façon de le jouer, et nous y reviendrons plus tard, mais pour l'instant, restons aux bases.

La première chose que vous remarquerez est que ce n'est pas une forme d'accord complexe - juste un groupe de 3 cordes sur 2 frettes maintenues par l'index, les deuxième et troisième doigts.

L'accord peut être gratté ou tapé au doigt, et lorsque vous appliquez des techniques plus avancées de la main gauche comme l'arrachement et le martelage, l'effet devient très `` bluesy ''.

Comme pour tout accord, vous pouvez soit laisser sonner les cordes, soit les amortir avec l'une ou l'autre main. Un schéma de sélection de blues commun dans de nombreux États était de frapper la corde de mi de basse ouverte avec le pouce, puis de la couper ou d'étouffer la note avec la paume de la main de sélection. C'est ce qu'on appelle le style de pouce «basse monotone».

Un «marteau» est lorsque vous frappez une corde ouverte, telle que la corde G dans le cas de la forme d'accord de base E, puis déposez l'index sur la première frette pour former l'accord E.

Un «pull-off» est le contraire de cela, où vous frappez la corde frettée puis soulevez le doigt. Les deux techniques peuvent être réalisées avec n'importe laquelle des cordes frettées, et d'autres, pour rendre le son plus varié et intéressant.

Tous les hommes de blues ont largement utilisé ces techniques, ainsi que les cordes bends, que nous aborderons plus tard.

SÉQUENCE D'ACCORD BLUES STANDARD POUR LES BLUES EN E - TRANSFORMATION DU E EN E7


progressions d'accords bluesy typiques - clé des accords blues E
Il est assez rare de trouver une chanson de blues avec un E qui ne devienne finalement pas un E7, principalement à la fin de la deuxième ligne de couplet, ou comme une introduction à l'accord A.

La forme de base de la guitare blues est de garder l'accord E, puis de fretter la corde B avec votre petit doigt sur la 3e case, et c'est vraiment le son du roots blues. Ce 7e fait toute la différence et parle directement à l'âme.

Dans de nombreuses chansons, le petit doigt glisse sur une case pour transformer l'accord en mi 6, se repliant souvent pour créer une sorte d'effet `` swing '', ou utilisé dans le cadre d'une courte série de cordes simples comportant le si et la corde de mi aigu.

L'astuce avec le blues en mi, comme avec n'importe quelle guitare à progression d'accords, est de faire de votre mieux pour varier les techniques et les extensions d'accords afin que l'auditeur apprécie l'expérience.

CHORDS PROGRESSIONS BLUES - LA FORME D'ACCORD DE BASE


accords pour guitare blues - progression blues accords basic-a
Une autre forme facile, en fait l'une des premières que la plupart d'entre nous apprennent. Il peut être joué avec trois doigts, ce qui peut être un peu restrictif, ou avec une barre en utilisant l'index juste posé sur le 2ème.

Inutile de dire que vous ne choisiriez pas la corde de mi aigu frettée sur la 2ème frette en utilisant la barre - cela semblerait assez étrange et est un accord entièrement différent.

Bien que cette forme d'accord de base A ait ses utilisations, elle n'est pas si courante dans le blues acoustique de type old school, mais elle est principalement réservée au choix de style folk et aux ballades très simples de type country et western.

Non, l'accord A prend tout son sens lorsque vous jouez du blues lorsque nous frottons la corde de mi aigu en haut de la frette avec le petit doigt et en utilisant une barre pour les autres cordes.

progression d'accords de blues simple - un majeur
L'image de gauche montre la même forme A mais avec l'ajout de ce mi haut fretté sur la 5e case. Cela apporte plusieurs avantages.

Tout d'abord, bien que ce soit toujours le même accord, il a une saveur légèrement différente. Je frotte parfois aussi la corde suivante (B) avec mon petit doigt, ce qui sonne bien - si votre doigt est assez fort! C'est un peu exagéré, mais l'effet en vaut la peine IMO.

Un autre avantage est que vous pouvez utiliser ce petit doigt pour jouer des gammes de haut en bas tout en gardant la barre et en la relâchant simplement lorsque la progression des notes l'exige. C'est le genre de chose que vous pourriez faire pendant une pause musicale et cela aide à ajouter de la variation à votre son.

Écoutez le célèbre revirement dans `` Me and The Devil '' de Robert Johnson pour entendre cette technique utilisée à bon escient - je ne parle que de l'accord A qui se déroule ici - la chanson actuelle est en A et non en E.

Le très gros pro de l'utilisation de ce long A, comme je l'appelle, est qu'il se transforme facilement en A7, juste en lâchant le petit doigt et en frottant le mi aigu sur la 3e case.

B7 COMPLÈTE LES CÉLÈBRES BLUES EN PROGRESSION


accords de blues pour guitare - progression de blues en e
Curieusement, pour des raisons que nous n'entrerons pas ici, l'accord qui complète le trio n'est pas un accord majeur qui se transforme en 7ème variation, mais est déjà en fait un 7ème accord.

La forme montrée à droite a la corde A frettée sur la 2ème frette, c'est donc cette corde que nous devons utiliser dans un motif de basse monotone, par exemple, car la corde de basse E n'est pas frettée et sonnera discordante.

Très souvent, cette forme est utilisée mais avec la basse E maintenue sur la 2ème frette au lieu de la corde A. Tant que nous ne pincons pas la corde A par conception ou par erreur, cela sonne plutôt bien.

Le mi aigu est maintenu avec le petit doigt et peut être utilisé pour fréter la corde B si nous le souhaitons. Un «marteau» peut être utilisé à bon escient sur la corde en ré, qui est frettée par l'index - un tirage et un martelage alternés produisent un excellent son Delta Blues.

En gros, c'est tout! Un blues très convaincant peut être créé avec les accords de progression de blues de Mi, Mi7, A, A7 et B7.

C'est notre travail de le rendre plus intéressant en introduisant des notes supplémentaires entre les changements d'accords et en ajoutant des variations musicales plus complexes comme des coupures musicales entre les couplets.

Eh bien, qu'en est-il des inversions d'accords que j'ai mentionnés plus tôt? Voici quelques exemples simples que j'utilise moi-même:

Accords de progression Easy Blues - Inversions pour la clé de mi

Des demi-accords sont souvent utilisés, ce qui permet au guitariste de faire preuve de créativité et de jouer des pistes de type lead tout en haut de la frette.

En commençant par l'accord E, il est principalement utilisé dans sa forme de base, car il est si puissant, mais parfois dans le couplet et aussi les pauses, nous voulons rompre avec l'accord pour faire un peu d'excitation.

Rappelez-vous toujours que le péché cardinal de la guitare blues est d'ennuyer le public! Cela se fait facilement si vous grattez la structure d'accords de base dans une progression de blues à 12 mesures, par exemple.

e7 inversion - accords pour blues en mi
La forme de l'accord à gauche est en forme de D7, et nous la formons de la même manière. Notez que la corde B est frettée sur la 3e frette, exactement là où la 7e note apparaît pour l'accord E. Cette forme est un excellent moyen de jouer à E7.

Vous pouvez soit frapper cette corde de basse E avec une basse monotone, soit utiliser le pouce pour choisir l'un des aigus, en utilisant deux doigts pour ajouter des triolets sur les deux dernières cordes, si votre technique est suffisamment avancée. Ou simplement grattez les cordes vers le haut avec votre index - tout cela sonne bien!

Une bonne façon d'utiliser cette formation est de la faire descendre à la 2e et à la 1ère frette avant de revenir à la mi majeur, qui devient alors E7, ou reste telle quelle en fonction de l'endroit où vous êtes dans la chanson - vous obtiendrez bientôt le coup de lui!

Essayez de frapper les grèves quatre temps à la mesure, exécutez l'accord sur chaque mesure, et votre musique commencera à se balancer. Une autre chose que nous pouvons faire pour l'accord E est de remonter la frette et de ne jouer que des cordes à partir d'une inversion sur la 7e case.

accord e inversion pour le blues
Placez l'index sur la corde de Mi aigu sur la 7e case comme indiqué sur le schéma de droite.

Maintenant, le deuxième doigt passe sur la corde suivante sur la 8e case, et soit grattez vers le haut avec l'index, soit pincez les deux cordes ensemble.

Oui, cela fait un fantastique sifflet de train Mississippi Blues, mais attendez - ça va mieux!

Maintenant, frappez la corde B en poussant et laissez-la glisser en arrière. Cela crée vraiment un son de musique Delta Blues imbattable. Il est demandeur et parle directement des émotions de l'auditeur.

Lightnin 'Hopkins a utilisé cette technique (ainsi que bien d'autres!) Pour susciter les sentiments de son public. Dans la vidéo ci-dessous, je joue 'Woman Called Mary' montrant comment Hopkins a utilisé cette technique de sifflet de train dans un blues en E. Dans la vidéo ci-dessous, la progression de l'accord E commence par un accord E et je joue avec des techniques de blues men célèbres , et aussi me surprendre avec des sons complètement nouveaux! La progression d'accords fondamentale est E, E7, A, A7 et B7.

Il comprend également toutes les techniques abordées sur cette page, y compris les inversions d'accords et les pauses instrumentales.

Chord Progressions Blues - Conseils pour jouer un motif d'accords de blues classique en mi de Lightnin 'Hopkins

 
 

PROGRESSION EASY BLUES CHORD - AUTRES FAÇONS DE JOUER L'ACCORD B7


progressions d'accords de blues d'usage courant
Une autre variation utilisée dans les progressions d'accords de blues courantes est la forme A7 sur la 4ème case. Il se prête très bien à un blues de style swing tel que Key To The Highway de Big Bill Broonzy ou Living With The Blues de Brownie McGhee.

Là encore, vous pouvez également étirer ce petit doigt jusqu'à la 7e case pour le transformer en majeur, de la même manière qu'avec A et A7.

La seule chose à faire attention est de savoir quelle corde de basse frappe votre pouce. Normalement, il doit s'agir de la corde A ouverte, mais en vérité, frapper l'une ou l'autre des cordes de basse ou les deux, puis couper fort avec la paume de votre main de cueillette fonctionnera.

En fait, certains hommes de blues, comme Mance Lipscombe, ont très rarement fretté les notes de basse - il a juste étouffé les notes pour que le bruit qui en résulte ressemble plus à un `` bruit sourd '' et à un battement de batterie pour le tempo.

Comment jouer un Blues In E Scrapper Blackwell Style

Comme souvent dit, maintenant que nous comprenons parfaitement la séquence d'accords pour un blues typique en la clé de E, nous pouvons chercher des joueurs qui n'enfreignent pas exactement les règles, mais les plient gravement.

Scrapper Blackwell a écrit plusieurs blues in E, comme Blues Before Sunrise et Kokomo Blues, qui a été volé par Robert Johnson pour devenir connu sous le nom de Sweet Home Chicago.

Écoutez Kokomo Blues ci-dessous, et vous pouvez entendre l'incroyable similitude:

Kokomo Blues - Blues In E by Scrapper Blackwell.mp3

Blues Masters - Leroy Carr et Scrapper Blackwell - Chord Progressions Blues

Les formations d'accords intéressantes de Blackwell provenaient probablement de son partenariat avec Leroy Carr, qui jouait une forme avancée de boogie-woogie et de piano swing.

En fait, Carr pouvait jouer à peu près n'importe quel blues à progression d'accords ou autre, mais se penchait vers une sorte de musique rurale que le public adorait.

Une simple progression d'accords de blues de 12 mesures est devenue beaucoup plus complexe sous les mains de Leroy Carr, et je suppose que son partenaire guitariste était constamment à la recherche de moyens pour embellir ses propres séquences d'accords pour compléter la musique de la manière la plus efficace.

Pour Leroy, les meilleures progressions d'accords de blues ont été celles qui ont fait avancer la musique et ont excité le public.

Bien sûr, les accords de piano sont pour la plupart beaucoup plus complexes que pour la guitare, donc Scrapper était immédiatement désavantagé. Le piano a 88 touches et la guitare a six ou douze cordes, ce qui signifie que les accords sont formés de manières complètement différentes.

Cependant, ce guitariste inventif a réussi à ajouter des accords de liaison inventifs à la séquence principale de blues, ce qui est très évident dans son interprétation de Blues Before Sunrise, une autre chanson dans la tonalité d'E.

Alors que la progression standard du E blues est toujours vraie, les demi-accords dérivés des inversions sont utilisés généreusement et les pistes à une seule corde sous forme de pauses instrumentales montrent l'influence du travail pour piano de Leroy Carr.

Il donne un son satisfaisant et différent des formes musicales standard et témoigne de l'ingéniosité et de la créativité du guitariste. Examinons de plus près Blues Before Sunrise - reportez-vous à la page de l'onglet guitare ci-dessous:


Key To The Highway Chords and Tab

Big Bill Broonzy était l'un des hommes de blues les plus excitants et inventifs. Bien que Key to the Highway ait été enregistré par plusieurs musiciens notables, passés et présents, c'est l'enregistrement emblématique de Broonzy qui établit la norme.

Les accords que j'utilise sont assez proches de Le rendu de Big Bill et vous pouvez regarder une leçon rapide sur la vidéo ci-dessous. Téléchargez l'onglet ici


Vous remarquerez de nombreuses légères variations lorsque vous regardez la leçon. Broonzy reformait constamment les accords, ajoutez des 9e et 13e pour faire une expérience musicale très riche - le tout avec seulement 3 accords de base!
 
 

Accords de blues en A - Accords de blues delta classique en A

Comme vous pouvez le deviner, nous commençons par la majeur, et nous avons déjà discuté de l'accord de base et des variations. Les progressions complètes sont constituées des accords A (qui peuvent se transformer en A7 quand vous en avez besoin), D7 et E7.

Nous avons regardé l'accord E7, mais nous ne l'utilisez pas tout à fait de la même manière - nous n'utilisons pas d'inversions, comme le B7 lorsque vous jouez du blues à 12 mesures en mi, il n'est tout simplement pas très utilisé.
< div> Accords delta blues en A - la police d7 guitar chord blues

Donc le seul accord que nous Je n'ai pas regardé la progression de la guitare en A est D7, illustré à droite. Le doigté est assez intuitif et le pouce est utilisé pour fréter la corde de Mi basse sur la 2ème frette.

Vous pourriez trouver cela un peu difficile, mais cela dépend de la taille de vos mains et bien sûr de la largeur du manche de votre guitare. Un manche de guitare classique, par exemple, est tout simplement trop large pour le faire confortablement. D'un autre côté, le Martin 000X1 ou Vintage V300 Parlor est idéal.

Si vous ne l'avez pas fait vous voulez déranger la corde de basse E, soit amortissez-la fortement avec la paume de la main de cueillette lorsque vous la jouez, soit utilisez simplement la corde A à la place.

Cependant, certaines chansons dans le style de Robert Johnson, par exemple, bénéficient vraiment cette basse E frettait comme indiqué dans le diagramme.

Le MP3 ci-dessous démontre l'utilisation de cette progression dans Key of A - How Long Blues. Écoutez attentivement et visualisez les accords de A, A7, D7 et E7.

Vous entendrez des embellissements et des variations, mais les chansons montrent comment cette structure d'accords simple crée une expérience blues puissante.

A Blues Chords - How Long Blues - Écrit par Leroy Carr, repris par Jim Bruce
tableau de progression des accords blues - Blues before Sunrise

Téléchargez la Guitar Tab For Blues Before Sunrise ici (clic droit, Enregistrer sous)

Dès l'introduction, nous voyons des inversions de l'accord E utilisées pour descendre avant de commencer les couplets, qui utilisent un accord E standard. Il commence par utiliser une simple forme D sur la quatrième case et descend avec la moitié de l'inversion E.

La forme est D7 sur les trois dernières cordes G, B et E, ce qui nous ramène à un accord de base E.

Il accentue cela avec un accent sur la forme normale E7 avant de passer au A7 sur deux cordes . Lorsque les progressions normales le ramènent à l'accord de base E, il alterne cela avec un B7, en utilisant des arrachements de cordes et des marteaux pour un grand effet.

Vous DEVEZ écouter l'intégralité des performances de Blues Before Sunrise pour appréciez la magie.



d7 note de progression d'accords de a - blues dans un accord En fait, il est assez rare que les hommes de blues aient joué un accord complet la plupart du temps, et dans la chanson ci-dessus, l'accord D7 n'est jamais entièrement joué .

La chaîne de mi aigu est laissée ouverte, car elle n'est pas jouée. C'est une sorte de règle non écrite - si vous ne jouez pas une chaîne, pourquoi s'inquiéter?

La seule exception étant si la chaîne en question sonne en sympathie avec les autres et fait un son horrible.

La corde de B frettée sur la 1ère frette est souvent retirée, puis martelée plusieurs fois dans une mesure et le Mi de basse devient très utile pour ajouter des variations au motif de basse .

Je le joue souvent ouvert et je cours de la 1ère à la 2ème frette pour compléter à nouveau l'accord.

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Autres progressions d'accords courantes - Inversions d'accords pour la progression de blues en A


Il existe de nombreuses inversions d'accords pour la majeur, mais il n'y en a pas souvent utilisé pour une chanson de guitare acoustique blues de base. Il est probablement préférable de les explorer vous-même et d'expérimenter le son pour voir s'il correspond à ce que vous essayez de faire.

L'idée même d'explorer le blues acoustique à l'ancienne est de découvrir ce que les vieux ont fait et d'essayer d'intégrer les techniques dans votre propre musique de guitare, essayant constamment de garder cette vieille saveur qui fait du blues ce qu'il est.

progression du blues acoustique - d7-chord Il en va de même pour les accords E et E7, qui sont principalement utilisés «tels quels» dans leur forme de base. Cependant, lorsque je joue à D7, j'utilise beaucoup une inversion particulière, parfois dans un couplet, mais le plus souvent dans le cadre d'une pause instrumentale.
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Faites glisser jusqu'à l'accord de la 3e case à la 5e avec l'index sur la corde de mi aigu et la seconde sur la corde de B, ce qui se termine sur la 7e case.

C'est tentant pour utiliser le petit doigt pour la corde B, mais si vous utilisez le deuxième doigt, le petit doigt est libre de jouer les 7e, 8e et 9e frettes pour créer des variations.

Le contraste des notes aiguës de cette variation par rapport à l'accord de base D7 donne un son passionnant et en fait partie idée mystérieuse de syncope, où un changement inattendu de temps ou de son surprend agréablement l'auditeur.

Présentation des variantes sans en faire trop (cela peut rapidement devenir un cliché) est un excellent moyen de rendre une simple chanson de blues plus intéressante et excitante. Un public veut être surpris, mais doit aussi se sentir en sécurité dans la bonne structure musicale.

how-long.mp3

 
 

Progression d'accords de guitare typique du Piémont Blues

Ragtime sont principalement dans les touches de C et G . La structure d'accord de l'accord fondamental dans chaque tonalité est intrinsèquement plus complexe que Mi ou A, et se prête à des combinaisons d'accords plus riches.

Lorsque les premiers guitaristes voulaient copier le style de piano ragtime de Scott Joplin au début des années 1900, ils ont découvert que les accords Delta blues standard ne coupaient tout simplement pas

Bien qu'ils puissent créer des créations étonnantes et émotionnelles musique blues, ils n'ont pas la variation requise pour jouer de la guitare fingerstyle ragtime.

Progression d'accords de guitare C Blues - Accords de guitare bluesy

Progressions de blues dans la tonalité de C


Old-style Les sélecteurs du Mississippi Blues frappaient principalement une seule corde de basse, amortissant souvent le son avec la paume de la main de cueillette pour qu'il ne résonne pas.
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Cela avait pour effet de sonner un peu comme un battement de batterie, ou «thwack», ce qui était génial - ces guitaristes avaient leur propre section de percussions!

Un jour, un jeune guitariste de style fingerstyle brillant s'est rendu compte que le son de clochard qui prévalait dans la musique de piano populaire à cette époque pouvait être approximé en alternant les coups de pouce entre deux ou trois cordes de basse. < / div>

Cette technique d'alternance du finger-picking de basse a été une étape importante dans l'évolution de la guitare acoustique.
De nombreux joueurs modernes tels que Merle Travis, Chet Atkins, Tommy Emmanue l et bien d'autres en feraient une forme d'art, mais tout a commencé au tout début de la racines du blues.

La technique d'alternance a été baptisée Travis-picking et a été utilisée pour créer du blues ragtime, du Piémont, du swing, du country et presque tous les styles musicaux sous le soleil.

Lorsqu'il est utilisé avec les accords trouvés dans la clé de C, cela ouvre de merveilleuses possibilités. Écoutez et regardez pendant que je joue le célèbre Truckin 'Little Baby de Blind Boy Fuller en C ci-dessous:
Ce n'est pas seulement que la progression d'accords standard de C, F et G sont des accords plus riches, ce qui est une façon de dire que plus de cordes sont frettées, donc plus de variations peuvent être créées, mais des retournements vraiment sympas peuvent également être ajoutés entre les versions. < div>
Pour la clé de C, le retournement est C, C7, F, Ab7, C et G en succession rapide.

Essayez IT out! C'est très amusant, une fois que vous avez discipliné ces doigts. Cela se produit dans la vidéo ci-dessus à la fin de chaque couplet. Une autre caractéristique de Piémont ou ragtime blues guitar est l'utilisation de pistes assez compliquées et mélodiques sur une, deux ou trois cordes.

La technique du fingerstyle est atténuée pendant le chant, mais entre les lignes et les couplets, et en particulier dans les breaks instrumentaux, les arrangements peuvent devenir très intéressants En effet. entre les mains d'un maître, les accords de guitare fingerstyle dans la tonalité de C sont un plaisir à écouter.

Une progression de blues ragtime n'a pas besoin d'être rapide être puissant. Écoutez le révérend Gary Davis jouer Candyman pour voir ce que je veux dire. Il n'utilise que quelques accords, essentiellement C, F et G, pour créer un morceau fantastique de guitare fingerstyle. Sa technique de la main droite était en effet très spéciale - c'est ce que nous visons tous!


progressions d'accords de blues standard - Progression d'accords de clé de sol


 
 
Je sais, je sais - c'est super rapide! L'astuce est de jouer très lentement et d'accélérer un peu chaque jour.

La guitare est affiché ci-dessous et la vidéo me montre jouer une chanson de Blind Blake ragtime blues "Too Tight Blues" en utilisant la séquence d'accords de retournement et vous pouvez voir ou télécharger l'onglet de guitare ici - https://drive.google.com/open?id=1UUCKB3AraUJwleBkJCnKvPceeUsV7Hcu

Accord G de base - Progression du Piémont Ragtime Blues
La progression basique du G blues commence par l'accord principal majeur, qui n'a rien d'extraordinaire et joué par lui-même, il ne crie pas «blues»! Cependant, comme c'est souvent le cas, c'est ce que vous en faites qui compte.

Regardez toutes ces cordes du milieu, qui ne demandent qu'à être pressées, retirées ou martelées - l'accord est le paradis d'un guitariste de ragime blues. Dans le diagramme, la corde de mi aigu est frettée avec l'annulaire, ce qui est une façon dont je joue l'accord, en fonction de la chanson et du style de la musique.

< div> Maintenant, si vous utilisez votre petit doigt pour fréter la corde de mi aigu, tout un monde de possibilités s'ouvre, simplement parce que vous pouvez utiliser le troisième doigt libéré pour jouer avec les cordes ouvertes D, G et B.
Le simple fait de changer les doigts pour former un accord G change radicalement votre style de jeu, le rendant beaucoup plus excitant. La chose la plus importante que cela facilite est une progression de blues ragtime en sol connue sous le nom de retournement, discutée ci-dessus dans la section sur la clé des accords en C.

La progression était utilisé par de nombreux guitaristes tels que Blind Blake comme une sorte de complément au lien les couplets de ses chansons ragtime. D'autres guitaristes de style fingerstyle piémontais, comme Fuller et Floyd Council, ont utilisé une séquence d'accords très similaire, bien que plus simplifiée, dans leurs morceaux les plus lents.

La séquence d'accords devient G , G7, C, Eb7, G, D7 et retour à G. Jouez vite et ça sonne super. Écoutez le MP3 ci-dessous:

Ragtime Blues Progressions - Turnaround In Key Of G.mp3

 
 

Structure des accords en accordage de guitare ouvert

Jusqu'à présent, je n'ai considéré que l'accordage de guitare normal ou standard, mais il y a un tout autre monde de possibilités lorsque vous commencez à jouer avec ces chevilles de réglage. Bien qu'une artiste comme Joni Mitchell ait dit un jour qu'elle avait utilisé plus de 50 accords de guitare ouverts différents dans sa carrière, la plupart des gens se débrouillent avec juste un couple!

Si j'avais pour deviner, je dirais que 75% des morceaux de blues ouverts utilisent l'Open G, 15% l'Open D et le reste allant de l'Open C, E et de certaines configurations hybrides obscures. Je vais commencer avec Open G, car il est si courant, en particulier lorsque l'on considère l'ancien blues Delta du Mississippi.

Open G Guitar Tuning

Comment régler pour ouvrir la marge G
Comme vous pouvez le voir sur le tableau ci-dessus, il y a trois notes D, 2 G et une B. Juste grattez sur toutes les cordes et vous avez un accord G majeur - cool! Humidifiez simplement le 6ème avec votre pouce si vous voulez être puriste à ce sujet. Vous pouvez entendre à quoi cela ressemble en utilisant le fichier audio ci-dessous:

Guitar Tuning - Open G - DGDGBD.mp3

Maintenant, ce qui est vraiment génial à propos de cet accord pour les débutants qui ont du mal avec des formes d'accords délicates, c'est que vous pouvez jouer une chanson entière en utilisant vos doigts comme une mesure sur toutes les cordes. Commencez par gratter, puis mesurez la 5e case et passez à la 7e.

Bien sûr, ce n'est pas toute l'histoire, mais vérifiez quelques-uns des Chansons des Rolling Stones , comme Jumpin 'Jack Flash, et écoutez ce que Keith Richards a fait avec un peu plus que ces accords de base. Cela dit, la vraie beauté de la structure d'accord G ouverte est quand un goulot d'étranglement est utilisé pour jouer des Delta Blues de style slide.

Auteur: Jim Bruce
Date: 07/05/2014
Catégorie: Musique

FAQ sur les accords de blues

Survolez le texte pour voir les réponses à ces questions courantes (certaines peuvent avoir des liens): < / div>

Quels sont les 3 accords utilisés dans le blues?
Cela dépend de la tonalité. Pour la tonalité de E, vous avez généralement l'accord E, A ou A7 et B7. Si vous jouez un blues dans la tonalité de A, alors vous avez l'accord A, l'accord D7 et l'accord E7.

Qu'est-ce qu'une progression de blues standard?
Quels sont les accords de blues de base?
Quels sont les accords dans le blues à 12 mesures?
Combien d'accords différents sont utilisés dans une progression d'accords blues typique?
Quelles sont les touches de blues les plus courantes?
Quelle est la progression du blues à 12 mesures?
Quelles sont les progressions d'accords les plus courantes?
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